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Histórico

O desenvolvimento da indústria de instrumentos musicais eletrônicos começou no período de 1960,mas a grande mudança ocorreu em 1983 com a utilização da interface digital para instrumentos musicais (MIDI) juntamente ao aperfeiçoamento e à popularização da microinformática. O estabelecimento e a multiplicação dos MIDI Home Studios (estúdios profissionais caseiros de produção musical) altera substâncialmente a estratificação da classe musical. Antes, com os papéis bem especificados, cada músico tinha a sua função: compositor, arranjador, instrumentista,cantor, compositor, copista, etc. Nesta etapa os papéis se confundem e a especialização dá lugara versatilidade e é comum hoje, um músico desempenhar sozinho as diversas funções numa produção.Cada vez mais músicos, profissionais e amadores, têm acesso aos recursos das gravações multicanais e da edição musical por computadores nos estúdios caseiros.

Computadores e Música

A partir da última década, os estúdios de gravação passaram a ser gerenciados por computador. Diversas operações foram assumidas pelos microcomputadores, como o sequênciamento de trilhas de instrumentos eletrônicos, a escrita de partituras, a programação de timbres nos sintetizadores e samplers. Mais recentemente, o computador começa a se tornar, ele próprio, o gravador multipista, com a digitalização de sons. Todo o trabalho final hoje pode ser gravado no gravador digital em formato de Audio CD, Fita, MP3 e outros) e ou em MIDI e similares (MID, ENC, MOD, ST3 e outros). O computador MacIntosh da Aplle é o que mais oferece opções de uso para a música, sendo também o mais caro (R$ 3.000 - 8.000) e o IBM PC é o mais popular e com menor custo (R$ 1.000 - 4.000).

Home Studio

A mais importante contribuição dos computadores para o mundo da música, até agora, parece ser a gravação de audio digital em múltiplas pistas do disco rígido, o que transforma o micro num gravador de altíssimo desempenho ou melhor, a maior contribuição do computador são os sistemas que combinam programas de gravação digital com sequênciadores, sintetizadores e mesas de mixagem, tudo simultaneamente em "janelas" (as do Windows) no computador.. ou melhor em um HOME STUDIO.

Fonte: Sérgio Izecksohn

Home Studio X Gravadora

A gravadora é uma empresa montada com a finalidade de explorar comercialmente música gravada. Ela faz isso por meios das vendas ou licenciamento dos suportes da gravação (Discos, Cd's e Fitas).Como regra geral, uma gravadora se divide em quatro departamentos básicos: artístico, industrial, comercial e administrativo. As gravadoras menores são chamadas de "Independentes".

São 5 exemplos de grandes gravadoras (multinacionais) :

BMG (Alemanha) que incorpora a RCA, Arista e Ariola.

EMI (Inglaterra) que incorpora Capitol Records.

Polygram representa os interesses da Polydor no Brasil.

A Sony (Japonesa) incorpora a Columbia, CBS e outras.

Warner é a WEA dos americanos.

Gravadoras

As grandes gravadoras são comandadas por conselhos, que contam com um presidente e um vice-presidentee mais 8 divisões em departamentos, cada um com o seu respectivo diretor ou gerente e demaissubordinados.

1) Departamento de Artista e Repertório - Contrata novos artistas, traça planos na carreira do artista, é responsável por lançamentos da gravadora, etc.

2) Departamento de Marketing - É responsável pelas vendas por meio de canais não-tradicionais.

3) Departamento Jurídico - Fica a frente da gravadora em qualquer situação que envolva a interpretação e aplicação das Leis.

4) Departamento Comercial ou de Vendas - É responsável pelas vendas para todas as lojas de todo o país.

5) Departamento de Divulgação - Cuida da divulgação nas Rádios, Tv's e Imprensa.

6) Departamento de Contabilidade e Administração - Cuida da saúde fiscal e financeira da empresa.

7) Departamento de Artes Gráficas - Cuida da realização da parte gráfica dos produtos (capas, selos internos e encartes) e do material de divulgação (posters, anúncios, etc.)

8) Departamento de Produção Industrial - É responsável pela fabricação do produto final - CD, K7, LP, CD-ROM, etc

O Artista - A Imagem & Sucesso

O que a indústria da música procura em novos artistas pode ser resumido nos elementos listados a seguir:

1) Originalidade e estilo próprio característico

2) Uma imagem forte e marcante (que chame atenção)

3) Que use mensagens adequadas ao público a que se dirige (as letras das músicas devem junto com a imagem do artista fazer que o seu público se identifique com ele.)

4) Boas composições

5) A performance

6) Apelo comercial

Sendo assim todos esses elementos listados se resumem em Potencial Artístico de Longo Prazo (os custos de lançamento de novos artistas são altos e grande maioria "vem e desaparece") e a indústria musical está procurando um artista que mesmo sendo novo tenha capacidade de desenvolver uma carreira de sucessos. E a fita demo de um artista deve conter tudo isso, deve ser uma demons tração clara de seu talento, da sua qualidade musical e de seu carisma. O artista deve entender o mundo da música, saber ouvir e procurar cada vez mais entender e aprender novas idéias e como fazer melhor. A música de boa qualidade, quando bem produzida, divulgada e distribuída é comercial, ou seja, vende - e não há nada de errado nisso. Por isso ao fazer o seu trabalho o artista deve ter conhecimento do "apelo comercial", afinal de contas o que o artista investiu um dia ele espera que retorne depois, seja através do carinho de seu público ou da vendagem do seu trabalho.

Fonte: Marcelo Carvalho e Marcelo José

Pré - Produção, Produção e Pos Produção

Pré Produção

"Pré-produção é tudo que acontece antes de a luzinha vermelha de gravação se acender e a fita começar a rolar. É nessa hora que deve se ter a escolha do repertório em mente, podem ser as melhores composições do artista, de outros compositores ou de artistas consagrados, desde que esse conjunto passe uma idéia geral do trabalho. A pré-produção para a inicialização da demo é muito importante, pois uma demo só é ouvida por inteiro se for capaz de conquistar o ouvinte logo de cara, se não, não tem bis. O arranjo é a forma que a composição apresentará depois de gravada (instrumentação, solos, dinâmica, introdução, sequência das partes, timbres, etc.) e o artista deve saber valorizar no arranjo aquilo que ele quer que o ouvinte perceba primeiro. Os ensaios representam uma fase importante no trabalho do artista e os músicos devem se identificar com o trabalho (saber vestir a camisa da equipe) e que seja feita uma análise dos resultados dos ensaios, mais do que isso é preciso que cada músico seja capaz de tocar a sua parte sem erros, com precisão e feeling (sentimento). É muito importante que o produtor participe e esteja presente nos ensaios, seja analisando ou até verificando se existe necessidade de retrabalhar, se necessário alguma parte da música. Para enfim, artista e produtor devem encontrar a estrutura ideal para a canção. Antes de se perguntar quanto será necessário para realizar a gravação de uma demo, é necessário que o cliente faça uma avaliação séria dos recursos disponíveis, pois muitas vezes existem soluções alternativas que facilitam a viabilidade da conclusão da produção sem precisar gastar fortunas."

Produção

" É muito importante para o músico e fundamental para o produtor conhecer os aparelhos que serão utilizados na gravação e processamento de som utilizados no estúdio. Para o técnico de gravação esse conhecimento é indispensável, pois a função dele é justamente dominar essa tecnologia e colocá-la a serviço da criação musical. O produtor, técnico de gravação e o músico devem nessa fase se esforçarem para estarem a par dos avanços tecnológicos. É nessa fase que serão utilizados todos os equipamentos: mesa de som, microfones, instrumentos, samplers e sintetizadores, patchbay, etc. Nessa fase acontece também a mixagem, onde são organizados de forma equilibrada os volumes dos instrumentos, timbres e planos. Na mixagem é preciso ter capacidade de ouvir e trabalhar as partes individualmente, balanceá-las entre si e ao mesmo tempo ter uma visão completa e equilibrada do todo. É uma das fases mais importantes da Produção e o ideal é a presena do Produtor, do técnico de gravação e de um representante da banda. Nessa fase são adicionados os efeitos de reverb (para instrumentos e voz), delay (solo) e deve-se ter em mente que graves bem gravados e definidos dão peso à gravação. Agudos bem gravados e definidos dão "transparência" ao resultado final. Acontece por último a masterização e prensagem e é nessa hora que se deve ter cuidado na reprodução de seu trabalho, para não perder a qualidade que se conseguiu no estúdio. A masterização é o processo pelo qual se produz a matriz de onde serão reproduzidas as cópias de um produto fonográfico. "

Pós Produção

" Depois de concluída a gravação, vem mais trabalho por aí, com uma série de tarefas a serem realizadas. Todas elas são indispensáveis para que o seu projeto seja bem sucedido. As fotos são um dos fatores mais importantes, registrando de forma afirmativa, positiva e incisiva a imagem e realça os pontos positivos do artista, sabe, todos querem ver "a cara do artista". É necessário a contratação de um fotógrafo. A capa e produção gráfica vem a seguir, pois é muito importante que a demo tenha uma capa impressa com ilustrações ou fotos do artista. Deve-se incluir uma pequena ficha técnica, mas sem sobrecarregar a parte interna com informações desnecessárias. É obrigatória a menção dos nomes das músicas, dos nomes dos autores, do GRA (número de registro no Ecad) e do nome do editor musical (se houver). No selo internio da fita ou da superfíie não-gravada do CD que é conhecida como label, repetem-se os nomes das músicas e de seus autores. Não se deve esquecer de colocar além do ano de lançamento, os telefones, fax, e-mail, endereço para contato, tanto no encarte do CD como na caixa da fita. È nessa fase que acontece a divulgação, seja em programas de rádios, casas noturnas, shows, clip, etc."

Equipe de trabalho

O Empresário. O artista não pode fazer tudo sozinho, é certo que o artista que pretende viver de música precisa ter alguém trabalhando em tempo integral para transformá-lo de músico de talento em sucesso artístico e comercial, pois em 90% dos casos o artista precisa de empresariamento. Cabe ao empresário fazer tudo o que for necessário para colocar o nome do artista em evidência, principalmente produzindo shows em teatros e casas noturnas de prestígio e de grande divulgação. O empresário fica normalmente com 25% da renda do artista.

O Produtor - Se divide em 3 tipos:Produtor Fonográfico - É o indivíduo ou empresa que financia a gravação e a fabricação do produto fonográfico e detém os direitos patrimoniais sobre o fonograma, ou seja, na maior parte dos casos é a gravadora., mas em uma produção independente pode ser o próprio artista.

Produtor Executivo - É o responsável pela realização do projeto fonográfico completo, que abrange, além da gravação, a produção gráfica, a fabricação, a distribuição, o marketing e a comercialização do produto.

Produtor Musical - O produtor de estúdio, ou simplesmente produtor, como é conhecido. É o responsável pelo resultado sonoro final. É o produtor musical juntamente com o técnico de gravação que podem fazer a diferença no projeto musical. O produtor deve ter habilidades, seja por meio de sua experiência ou sensibilidade que permitam que a criação musical do artista se transforme em um produto fonográfico, e além disso os dois devem gostar e estar entusiasmados com o projeto.

O Engenheiro ou Técnico de Gravação. É o responsável pela qualidade técnica do registro sonoro. Sua função básica é certi-ficar-se que todos os sons estão sendo fielmente captados e reproduzidos, nos níveis certos e ele deve trabalhar em harmonia com o produtor. Enquanto este último está sempre atento aos aspectos criativos e técnicos da performance musical (afinação, tempo, feeling da interpretação, precisão da execução, etc.), o técnico de gravação está sempre atento aos aspectos criativos e técnicos do registro (timbres, equalização, efeitos, acústica

O Assistente de Estúdio. Em um estúdio, o assistente precisa conhecer muito bem todo o equipamento, deve saber as ligações necessárias entre todos os equipamentos, carregar equipamentos, lidar com os cabos, saber improvisar e outras funções. Um bom assistente faz toda a diferença em um estúdio e muitos produtores conceituados começaram dessa forma.

Requisitos do Projeto

Requisitos de Equipe:1 Produtor , 1 Técnico de gravação e 1 Assistente de estúdioRequisitos de Treinamento: O Produtor e o Técnico de gravação devem ter cursado os cursos de: Home Studio, engenharia de áudio, produção fonográfica, conhecimentos em informática e uso de programas de música e sequênciadores (cakewalk, encore, sound forge, cubase, etc). O Assistente de estúdio precisa ter o curso de Home Studio e deve ter conhecimento no uso e procedimentos de equipamentos.

Requisitos de Equipamento:

Sistema de Audio:

2 Microfones Condensadores AKG (US$ 500 cada)

8 Microfones Dinâmicos SHURE (US$ 150 cada)

1 Gravador digital Yamaha (Mesa de som e gravação multipista de 24 canais que inclui reverberador, compressor, equalizador, multiefeitos e noise gate) (US$ 8.000)

1 Patchbay (US$ 150)

2 Monitores de Referência Yamaha (2 por US$ 800) e 2 Caixas Acústicas (US$ 400 cada)

1 Kit de 50 cabos de alta qualidade para estúdio (US$ 200)

1 Amplificador (US$ 500)

Sistema MIDI:

1 Computador Pentium II 400 MHZ, 8 GB, Placa Layla ou Gina, Placa MIDI, HD SCSI, Leitor de CD-Rom e um gravador interno de CD-Rom. (US$ 3.000)

1 Instrumento Controlador & Sintetizador (XP-80 da Roland por US$ 2.500)

5 Programas sequênciadores (cakewalk, cubase, encore, sound f.) (Pacote por US$ 500)

As mesas, capas e suportes para os equipamentos podem ser comprados em várias lojas e de acordo com a sua qualidade e finalidade terá um custo maior ou menor (Aprox. R$ 1.000). Devido ao estudo de Acústica realizado no estúdio só poderá ser permitido o uso de ar condicionado (2 por R$ 800,00) no estúdio de gravação (que se divide em 2 salas).

Requisitos de Acústica: Será necessário utilizar carpete, espuma absorvente acústica Sonex nas paredes e será necessário a construção de uma parede (isolante) que será responsável pela divisão das 2 salas do estúdio de gravação e 1 vidro de grande espessura.

Requisitos de Qualidade, Prazo e Financeiros: A qualidade de gravação será de acordo com a necessidade do cliente, mas a qualidade dos equipamentos será de acordo com a disponibilidade financeira, pois estima-se que o Estúdio Dó Maior (intermediário) terá o custo total de R$ 40.000 e estima-se que o prazo para a montagem do estúdio seja de 3 meses.

Estudo de Viabilidade & Serviços

" Montar um Home Studio implica em equilibrar uma série de fatores. De acordo com os seus objetivos, capital, espaço, clientela ou necessidades pessoais, surgem inúmeras opções para quem vai montar um estúdio. Se você planeja e depois descobre que comprou equipamentos desnecessários ou deixou de comprar um equipamento moderno para ter um que já está obsoleto, não é de forma algum um bom negócio. Agora, com a instabilidade do real frente ao dólar, o custo de uma escolha errada se multiplicou. Antes de comprar, devemos colocar na balança todas as necessidades e possibilidades, e só então fazer uma lista de todos os itens, com modelos e preços compatíveis, e foi pensando nisso que foi devidamente planejado o Estúdio Dó Maior."

Um estudo de viabilidade mostra a produção de um CD: Cada música leva em torno de 8hs à 16 hs para ser finalizada nos processos de mixagem e gravação, o estúdio vai ofere-cer o preço promocional de inauguração por hora de 15 reais e o preço fixo após o pri-meiro mês será de 25 reais.

Estima-se que um CD tenha no mínimo 10 faixas de músicas x 100 horas x 15 reais = seja o valor de 15.000 reais, mas no caso de um CD Demo, aquele que contém no máximo 3 músicas será de 3 faixas x 30 horas x 15 reais = seja o valor de 1.350 reais. Já o serviço de replicação de CD será terceirizado pelo estúdio, mantendo uma parceria com a Micro-service que faz a duplicação de 1.000 cópias por 1.500 reais. Existem outros serviços como a produção de jingles (R$ 70,00), arranjos (R$ 50,00), ensaios (R$ 20,00/hora), edição de partituras profissionais (R$ 10,00), etc. Esse estudo mostra que se o estúdio for administrado com excelência e com o apoio e talento da equipe será uma grande oportunidade de sucesso."

Fontes de Consulta: Livros de Home Studio e Produção de Sérgio Izecksohn e Marcelo Carvalho